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()就在李成第一幕演完之后，大家看向他的眼神都变了许多，这和李成刚刚来剧组那会截然不同。
虽然李成是中戏的学生，但是中戏的学生多了去了，毕业之后在工地上搬砖的也不在少数，但是现在不一样，在场的大多数人都是熟悉这一行的的人，多少都能看出李成的演技不错，最重要的是第一次演打戏就能一次通过，更重要的是李成年轻，进步的空间极大。
不过在不同人的眼里看的方式不同，就像现在正在和梁德隆讨论的摄影郭金华，梁德隆道：“这段重拍”。
郭金华点点头，有点心疼的看着回放说道“可惜了”。
这和后来的两个版本不同，后来的大陆因为急着上映，所以拍摄进度很快，很多地方都是粗制滥造，毁了这部戏。
梁德隆此时只想要质量，依次打响自己的名气，说道：“对了，老郭，等一会拍摄的时候你注意着点，别让李成走出去了”。
郭金华先是一愕，随即笑道：“梁导，这个您放心，你看一下，他还需要我注意吗”？
梁德隆听了郭金华的话有些疑惑，转头仔细盯着刚刚的回放，大概两分钟后梁德隆狠狠的舒了一口气，勉强压下心中的震惊。
通过刚才的回放，梁德隆注意到李成的镜头感极佳，根本没有让摄影师追着他拍的时候，在这方面的表现上完全不输于一些老戏骨。
镜头感不足是很多新人都会犯的毛病，演着演着直接就走出了摄影师镜头的范围，新人的原因大多数都是因为这方面的错误。
而镜头感大概分为三个阶段，第一个阶段就是让摄影师追着演员跑，这是很多稚嫩的演员，不过也只有主演才有这种待遇，不然导演也不会同意，你一个配角，让摄影师追着镜头拍你，可能吗？因此才会有很多新人在片场讨好摄影师，希望多给点镜头，第二个阶段则是演员找镜头，这比第一个阶段强多了，因为镜头绝大部分时间是要跟着主演的，所以身为配角，自己找镜头才是关键，但是这样不免又影响拍戏，这就是引出第三个阶段了，潜意识的出现在镜头的范围内，这是一个演员长时间混迹片场养成的习惯，不自觉的就会出现在镜头的范围之内，想要让观众记住就得在作品里面出现的次数足够，否则凭什么让观众记住？而李成现在已经对第三个阶段初窥门径了，在拍戏时有意无意的让自己在镜头的范围内。
梁德隆问道：“各组准备，再来一次”？：
