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就在李成第一幕演完之后,大家看向他的眼神都变了许多,这和李成刚刚来剧组那会截然不同。
虽然李成是中戏的学生,但是中戏的学生多了去了,毕业之后在工地上搬砖的也不在少数,但是现在不一样,在场的大多数人都是熟悉这一行的的人,多少都能看出李成的演技不错,最重要的是第一次演打戏就能一次通过,更重要的是李成年轻,进步的空间极大。
不过在不同人的眼里看的方式不同,就像现在正在和梁德隆讨论的摄影郭金华,梁德隆道:“这段重拍”。
郭金华点点头,有点心疼的看着回放说道“可惜了”。
这和后来的两个版本不同,后来的大陆因为急着上映,所以拍摄进度很快,很多地方都是粗制滥造,毁了这部戏。
梁德隆此时只想要质量,依次打响自己的名气,说道:“对了,老郭,等一会拍摄的时候你注意着点,别让李成走出去了”。
郭金华先是一愕,随即笑道:“梁导,这个您放心,你看一下,他还需要我注意吗”?
梁德隆听了郭金华的话有些疑惑,转头仔细盯着刚刚的回放,大概两分钟后梁德隆狠狠的舒了一口气,勉强压下心中的震惊。
通过刚才的回放,梁德隆注意到李成的镜头感极佳,根本没有让摄影师追着他拍的时候,在这方面的表现上完全不输于一些老戏骨。
镜头感不足是很多新人都会犯的毛病,演着演着直接就走出了摄影师镜头的范围,新人ng的原因大多数都是因为这方面的错误。
而镜头感大概分为三个阶段,第一个阶段就是让摄影师追着演员跑,这是很多稚嫩的演员,不过也只有主演才有这种待遇,不然导演也不会同意,你一个配角,让摄影师追着镜头拍你,可能吗?因此才会有很多新人在片场讨好摄影师,希望多给点镜头,第二个阶段则是演员找镜头,这比第一个阶段强多了,因为镜头绝大部分时间是要跟着主演的,所以身为配角,自己找镜头才是关键,但是这样不免又影响拍戏,这就是引出第三个阶段了,潜意识的出现在镜头的范围内,这是一个演员长时间混迹片场养成的习惯,不自觉的就会出现在镜头的范围之内,想要让观众记住就得在作品里面出现的次数足够,否则凭什么让观众记住?而李成现在已经对第三个阶段初窥门径了,在拍戏时有意无意的让自己在镜头的范围内。
梁德隆问道:“各组准备,再来一次”?: